Interestelar: cómo logró el éxito la película de exploración espacial de Christopher Nolan

Jun 17, 2023

Ahora que Tenet está a solo unos días de distancia, Empire Online está celebrando con Nolan Week, una mirada retrospectiva a las películas de un ícono del cine moderno. Después de concluir su trilogía de Batman con The Dark Knight Rises, Christopher Nolan se embarcó en su éxito de taquilla más ambicioso hasta el momento. Después de conquistar Gotham y sondear la mente subconsciente, su siguiente paso fue mirar las estrellas. Lea el artículo original de Empire de 2014 sobre la realización de Interstellar.

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Christopher Nolan está volando una nave espacial. Con un peso de 12 toneladas y montado a tres metros del suelo sobre una compleja disposición de pistones, este rectángulo biselado del tamaño de un camión se asemeja al punto óptimo de diseño entre el Tumbler de The Dark Knight, un deslizador de nieve Empire Strikes Back, un transbordador espacial y el sumergible Lotus Esprit de El espía que me amó. Empire se encuentra a una distancia segura de la popa de la nave, que tiene en el centro una escotilla circular (para atracar, nos dicen). Su morro anguloso se aleja de nosotros, hacia una máquina de humo, un ventilador industrial y una enorme cortina blanca que cuelga de las vigas de este estudio de sonido de Sony Pictures Studios (el mismo que albergó la Baticueva). Y montada firmemente en la parte superior de babor de la nave espacial, como un carbunclo cuadrado y ruidoso, hay una cámara IMAX.

El capitán rubio de este buen barco, al que llama Ranger, se encuentra a unos metros a su derecha con chaqueta, chaleco y camisa azul cielo. Flanqueado por su nuevo director de fotografía, el holandés-sueco Hoyte Van Hoytema (de pelo largo, barbudo y vestido de negro gótico), y su primer asistente de dirección Nilo Otero (quien, con su prolijo cabello plateado, traje elegante y palillo de dientes omnipresente, podría ser un consigliere de una película de la mafia), Nolan se coloca detrás de un panel de control estilo steampunk: tres tiras de cobre atornilladas entre sí formando un triángulo y montadas sobre una varilla sobre un soporte.

"Está bien, el cardán se está encendiendo... ¡MANTÉNGASE ALEJADOS!" ladra Otero, pavoneándose por el perímetro de la zona de peligro. “¡PONIENDO CALIENTE EN EL GIMBAL!”

La base móvil debajo del Ranger cobra vida y Nolan agarra el triángulo de cobre, o “el waldo”. Mientras lo gira y lo gira, la enorme nave sigue sus movimientos, amplificados y acompañados por los silbidos y resoplidos del sistema hidráulico. Ráfagas de humo atraviesan la proa de múltiples ventanas del barco, lo que representa la atmósfera que azotará la nave en la pantalla.

"Bastante sorprendente, ¿no?" grita Emma Thomas, productora, la otra mitad de Nolan y guía turística de Empire para su viaje interestelar de un día este día a mediados de noviembre en Los Ángeles. Mientras Nolan, con una enorme sonrisa iluminando su rostro generalmente oscurecido, tira hacia atrás del waldo y hace que su nave se incline tan verticalmente como esta plataforma lo permite, luchamos contra el impulso nervioso de dar un paso atrás. O gritar: "¡Ella no puede soportarlo, capitán!"

“¡Algo para poner debajo del árbol de Navidad!” Otero nos sonríe, con el pico encajado entre los dientes. “¡Es el tren eléctrico más grande de Hollywood!”

Nolan le da al Waldo un buen y fuerte movimiento, y el Ranger se estremece y se sacude con preocupante intensidad. Algunos trozos de su tren de aterrizaje trasero, en realidad poliestireno, se desprenden y caen al suelo. No se limita a pilotear un barco. Está jugando a la turbulencia. Y le encanta. “Chris es como un niño con juguetes”, suspira Thomas, sacudiendo la cabeza. "Él está disfrutando demasiado de las cosas".

Finalmente, se suelta el waldo y el cardán se apaga. Nolan ve a Empire y se acerca con pasos ligeros para saludarnos. "Simplemente estamos filmando muchas piezas pequeñas que encajarán en varios lugares", explica sobre su trabajo diario. "Esta será una de una serie de tomas en primer plano". Este es un juguete muy grande con el que puedes realizar algunos 'pequeños' tiros... "Te da una sensación de poder", admite Nolan, señalando con la cabeza al Ranger, que si no es de tamaño natural, está bastante cerca de los 80 escala porcentual. Más acostumbrado a "crearlo en posproducciones" con muchos efectos visuales con sus escenarios resonantes envueltos en pantalla verde, Empire comenta que, honestamente, nunca antes habíamos visto algo como esto en un set de filmación.

"Eso", dice Nolan con una sonrisa, "¡se debe a que nunca antes se había hecho algo así!".

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Hubo un momento en que el rumor favorito de todos sobre Christopher Nolan sería que él dirigiría el próximo Bond. Luego hizo Inception. Así que el siguiente rumor favorito de todos sobre Nolan, que alcanzó su punto máximo hace unos dos años, fue que podría estar en la fila para dirigir la nueva Star Wars. Incluso si todos supiéramos realmente en nuestros corazones que esto nunca sucedería. ¿Christopher Nolan, maestro de la vieja escuela en técnicas de cámara y efectos prácticos haciendo naves espaciales y robots? Sí claro…

Luego hizo Interestelar.

Sin embargo, no comenzó como un proyecto de Christopher Nolan. Se originó hace unos ocho años en Paramount Pictures bajo la dirección de la veterana productora Lynda Obst, después de que el físico teórico Kip Thorne (con quien había colaborado en la película Contact de Robert Zemeckis de 1997) sugiriera esculpir un concepto cinematográfico en torno a sus propias teorías. sobre el “espacio-tiempo deformado”. Steven Spielberg lo retomó rápidamente y contrató a Jonathan 'Jonah' Nolan, hermano menor de Christopher y coguionista de Memento, la trilogía The Prestige y The Dark Knight, para transformar el esquema de Thorne en una narrativa emocionante que él pudiera dirigir: Distant. Encuentros de un nuevo tipo, si lo desea.

Mientras Jonah trabajaba en el guión durante los siguientes cuatro años, la conciencia de su hermano sobre el mismo creció. "Mi hermano es muy discreto", dice Christopher, "pero siempre nos utilizamos mutuamente como caja de resonancia, así que yo era bastante consciente de las cosas que intentaba lograr". Cuando Spielberg partió para centrarse en otros proyectos, Nolan estaba en una posición privilegiada para lanzarse, deseoso de fusionar la visión de Obst/Thorne/Spielberg/Jonah con algunas ideas propias “muy compatibles”. Paramount acogió con agrado su enfoque, y dice algo sobre el peso y la pura comercialidad de Nolan el hecho de que su estudio "de origen", Warner Bros., interviniera y negociara con Paramount sus derechos para cofinanciar una película de South Park, el próximo viernes 13 y "una propiedad de Warner de la lista A por determinar” por una participación en Interstellar. (Mientras Paramount distribuye la película a nivel nacional, Warner Bros. la estrena internacionalmente).

"Había estado trabajando en un par de guiones de ciencia ficción más", explica Nolan, "guiones específicos que nunca le había mostrado a nadie". Tomó el guión de su hermano “y lo reescribió basándose en un nuevo conjunto de ideas, llevándolo a un lugar donde fuera fiel a sus intenciones originales pero también muy resonante con las cosas que había querido hacer durante mucho tiempo”. Cuáles son esas cosas, el director no lo dirá. “No creo que pueda”, se disculpa, “porque todos apuntan en direcciones que realmente no quiero señalar a los espectadores antes de que vean la película. No es que la película esté llena de giros y sorpresas. Tiene una construcción muy clásica, pero la frescura de los elementos narrativos realmente realza la película”.

Confirma que la primera hora, ambientada en un futuro cercano y con recursos agotados en la Tierra, inspirada en el Dust Bowl de la década de 1930, la Gran Depresión en Estados Unidos, donde las praderas áridas y sobrearadas arrojaban regularmente "ventiscas negras" que devastaban el estado. es "muy fiel a la historia original de Jonah". Es lo que viene después, cuando un equipo de científicos y el piloto Cooper (Matthew McConaughey) se dirigen al espacio a través de un agujero de gusano galáctico para encontrar un nuevo hogar para la humanidad, lo que fue más reelaborado, aunque tanto Jonah como Thorne siguieron involucrados.

Puede que a Nolan no le gusten los detalles, pero está feliz de describir el sabor de su propia odisea espacial. “No es pura acción ni puro thriller”, dice con cautela. “Lo comparo con los éxitos de taquilla con los que crecí cuando era niño. Muchos de ellos de Spielberg. No me gusta hablar demasiado de Spielberg porque él fue el director del proyecto anterior a mí y no quiero volver a eso, pero la verdad es que hay un gran espíritu en películas como Close Encounters y Tiburón que Tenía muchas ganas de intentar capturarlo, porque no lo había visto en mucho tiempo. Quiero decir, JJ (Abrams) le rindió un gran homenaje en Super 8, pero fue un homenaje muy literal. Estamos tratando de hacer: '¿Cuál sería ese [tipo de] película ahora?' No en aquella época, como hizo JJ, sino ahora.

"Ha sido un desafío realmente interesante", continúa. “Cuando dices que estás haciendo una película familiar, tiene todas esas connotaciones peyorativas que de alguna manera será suave. Pero cuando era niño, eran películas familiares en el mejor sentido, y eran tan atrevidas, incisivas y desafiantes como cualquier otra cosa en el espectro de los éxitos de taquilla. Quería recuperar eso de alguna manera”.

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Mientras Emma Thomas muestra a Empire en los extensos decorados de Interstellar, es difícil contener nuestra euforia infantil, habiendo crecido con lanzamientos de transbordadores espaciales ampliamente televisados ​​y películas que van desde The Black Hole de Disney hasta, por supuesto, 2001 de Kubrick. es simplemente asombroso.

Exploramos el interior del Ranger, que curiosamente contiene criocamas de metal con forma de ataúd (el mayor alejamiento de la película de la ciencia posible, confiesa Thomas) y nos balanceamos en asientos giratorios de 360 ​​grados dentro de la nave de “carga pesada” de la película, el Lander. Nos encontramos con CASE, uno de los dos robots de la historia (el otro se llama TARS), un rectángulo negro parecido a un monolito de 200 libras con un par de pantallas incrustadas en su mitad superior. Y Thomas nos lleva al Endurance, la nave nodriza de la misión “Lazarus”, que, en su forma exterior completa en pantalla (realizada principalmente con miniaturas elaboradas en New Deal Studios) es una rueca dispuesta alrededor de una docena de cápsulas especializadas. conectados por tubos circulares. Aquí, en el lote, tres de esas cápsulas están dispuestas con la cabina en el centro, de tamaño real, sobre un inmenso balancín de acero. Esto gira en tres lugares para que los decorados puedan inclinarse según sea necesario, para mantener la ilusión de vida en el borde interior de una rueda gigante hecha por el hombre, cuyo giro centrífugo crea el sustituto más cercano a la gravedad para la tripulación de largo recorrido.

Thomas introduce el Imperio en el interior y nos anima a explorar. Naturalmente, nos dejamos caer en el asiento del piloto, que curiosamente viene rematado con una cómoda alfombra de piel gruesa. Todo lo que nos rodea está desgastado, un poco sucio, polvoriento y decididamente analógico. Pulsamos interruptores de palanca de metal, pulsamos botones, miramos los diales y agarramos y movemos un joystick como si estuviéramos jugando The Last Starfighter. Este es un futuro alcanzable, no una fantasía ingeniosa e hiperdiseñada de pantallas holográficas manipulables y pantallas colosales. Está desgastado y improvisado a partir de piezas existentes, por una NASA que en el exhausto mundo de Interstellar ha sido reducida a una organización subterránea.

“Se necesitaron 20 años para construir el Endurance [en la película]”, explica más tarde el diseñador de producción Nathan Crowley. “Es una verdadera mezcla de diferentes tipos de tecnología. Necesita material analógico además de digital, necesita sistemas de respaldo e interruptores tangibles. Es realmente como un submarino en el espacio. Se aprovecha cada centímetro de espacio, todo tiene un propósito. Necesitábamos aterrizarlo en la ISS (Estación Espacial Internacional) de la NASA”. Se consultó estrechamente a la agencia espacial estadounidense durante todo el proceso para ayudar a garantizar que las escenas extraplanetarias de la película tuvieran una autenticidad que, dice Crowley, “nos permitiera crear un peligro. No deberíamos estar en el espacio. No pertenecemos allí. La historia trata de dejar el paraíso porque lo hemos destruido y tenemos que atravesar el espacio en esta lata. Los viajes espaciales no son: 'Warp nueve, por favor, Sr. Sulu'; de lo contrario, simplemente presionaríamos un botón y la película terminaría en diez minutos. Se trata de una lucha cuesta arriba y de resolver los problemas sobre la marcha”.

Esta es la película más importante en la que he participado. Esta es una de las películas más importantes en las que alguien haya participado. - Matthew McConaughey

Algunos de esos problemas deben resolverse utilizando nada más de alta tecnología que grafito y papel; una protuberancia de lápiz de una pulgada de largo está pegada con velcro al tablero, justo debajo de una ventana grande, que da a otra gran sábana blanca. De nuevo: blanco, no verde. Catorce semanas después de un rodaje de 19 semanas, Nolan de alguna manera ha evitado utilizar una sola muestra de pantalla verde. En cambio, está haciendo algo bastante más anticuado.

"La cantidad de efectos visuales no es significativamente mayor que, digamos, The Dark Knight Rises o Inception", dice el supervisor de efectos visuales Paul Franklin durante el almuerzo de ese día. "Pero las imágenes que estamos creando son muy aventureras, por lo que nos impulsan en términos de técnica y estamos abriendo nuevos caminos todos los días". Descubrió que la mayor sorpresa es la forma en que las visualizaciones de agujeros de gusano y otros fenómenos cósmicos de su equipo en Double Negative, representadas a partir de los propios cálculos de Thorne y, por lo tanto, científicamente sólidas, han sido llevadas al escenario. “Lo que estamos haciendo es crear el contenido desde el principio y luego, en el escenario, utilizamos proyectores digitales de última generación para proyectar estas imágenes en esos grandes fondos, de modo que el elenco tenga algo que mirar e interactuar. . Cuando dices: 'Hay un agujero negro afuera de tu ventana', miran hacia afuera y hay un agujero negro afuera de la ventana, en lugar de ser una gran losa verde”.

Nolan lo describe como “un poco como la antigua proyección frontal sobre el eje”, como la utilizada por Stanley Kubrick y Douglas Trumbull en 2001: Una odisea en el espacio o por Richard Donner en Superman. Su genial director de fotografía, Van Hoytema (el director de fotografía de Let The Right One In and Her es el primero con el que Nolan ha trabajado desde que Wally Pfister trascendió a la dirección), describe lo que están haciendo como “restablecer esa técnica con tecnología moderna. Para Chris y para mí se convirtió en una especie de epifanía. Los proyectores ahora son mucho más potentes, por lo que puedes proyectar contenido que realmente ilumine [los decorados]”. Van Hoytema reorganizó una cámara IMAX para poder llevarla por el interior en mano (“Es un poco pesada pero no está tan mal”). “Básicamente estás en un set y afuera tienes una realidad en la que crees totalmente”, una que también, cómodamente, proporcionaba reflejos claros en las viseras de los actores.

El proceso tiene ecos del enfoque de Alfonso Cuarón en su propia aventura en el espacio exterior, Gravity, pero Franklin insiste en que hay diferencias. "Tim (Webber, supervisor de efectos visuales) y Alfonso estaban creando contenido desde el principio para diseñar la sesión y lo usaban para generar el efecto de iluminación", dice. “Pero hasta donde yo sé, reemplazaron todas las imágenes que había en segundo plano con postproducción de alta calidad. De hecho, estamos creando tomas terminadas internamente”. (Nolan aún no ha visto Gravity, "porque estaba haciendo esto cuando salió. Se lo dije a Alfonso cuando cené con él después de la noche de los Oscar y lo entendió por completo").

“Eso fue divertido, hombre”, es el resumen que hace Matthew McConaughey de la experiencia del viaje espacial de Christopher Nolan cuando Empire lo alcanza unos meses después. "Tengo 44 años y me estoy convirtiendo en el piloto, el capitán de los grandes juguetes de tamaño natural". Los decorados son lo suficientemente extensos como para que él y sus coprotagonistas Anne Hathaway (como Amelia Brand, bióloga del equipo), Wes Bentley, David Gyasi y Bill Irwin (interpretando físicamente a los robots y dando voz a TARS) puedan moverse libremente o colgarse de los cables. como los fotografió Van Hoytema.

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Cada secuencia del barco, dice Nolan, fue “filmada como un documental que podía editar de 15 maneras diferentes. Simplemente repasábamos toda la secuencia y filmábamos todo con la cámara en mano. Ya sea que se trate de abandonar la órbita de la Tierra, atravesar un agujero de gusano o ir a un mundo completamente diferente, los actores tienen algo a lo que reaccionar. Tienen una realidad construida”.

“La gente verá esta película y dirá: 'Oh, debe haber tanta pantalla verde'”, jadea McConaughey. Luego nos mira a los ojos. "No había ninguna pantalla verde".

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Hay otro éxito de taquilla popular de una época pasada que influyó mucho en Interstellar de Christopher Nolan. No 2001, aunque se hace referencia a él. "No puedes fingir que 2001 no existe cuando estás haciendo Interstellar", nos dice Nolan. “Pero la otra película que debo señalar es The Right Stuff. Proyecté una copia para el equipo antes de comenzar, porque es una película que no mucha gente ha visto en la pantalla grande. Es una película casi perfectamente hecha. Es una de las grandes películas americanas y la gente no se da cuenta de lo genial que es, ¡probablemente porque dura cuatro horas!”.

Nolan aprovechó mucho de esa película, y no sólo en términos técnicos (el director Philip Kaufman también utilizó técnicas de proyección frontal). "Gran parte del encanto de esa película es la idea de Chuck Yeager y el piloto estadounidense: la forma en que el piloto siguió al vaquero y se llevó algo de ese gran sentido del espíritu estadounidense con él". Yeager, interpretado por Sam Shepard en la dramatización de Kaufman sobre el naciente programa espacial estadounidense, se convirtió en la piedra de toque para el héroe de Interstellar, Cooper. Cuando llegó el momento de elegirlo, Nolan dice que hoy en día sólo había una persona que podía encarnar ese arquetipo. Y esto fue, claro está, antes de Magic Mike, Dallas Buyers Club y True Detective.

“Había visto una versión inicial de Mud porque mi amigo Aaron Ryder la produjo. En ese momento, la gente aún no se había dado cuenta de lo gran actor que es Matthew. Así que llamamos algunas cejas cuando mencionamos su nombre por primera vez. Pero lo que pasa con Matthew es que, una vez que te das cuenta del gran actor que es, es como accionar un interruptor. No puedes tener suficiente del chico en ese momento. Es perfecto para el papel y yo estaba en una posición en la que, afortunadamente, tenía mucho poder para elegir a quien quisiera. Y luego, gracias a Dios, su carrera fue viento en popa y ganó el Oscar. ¡Así que parecía el tipo más inteligente de la sala! Nolan se ríe. “Pero habría que darle crédito (al director de Mud) Jeff Nichols y a todos estos muchachos que realmente lo vieron. Matthew es un alma encantadora. Gran espíritu y muy divertido trabajar con él. Pero Dios mío, qué actor tan fantástico”.

Comprometido también. Al igual que los demás miembros del reparto, no sólo tuvo que balancearse con cables para las escenas de ingravidez en esos decorados de Sony, sino que también sufrió duras condiciones en el lugar. Primero fueron las tormentas de polvo convocadas por Nolan en la granja Cooper en Okotoks, Alberta, Canadá, donde la producción construyó su propia casa y plantó campos enteros de maíz malickiano.

“Había estos enormes ventiladores y el polvo simplemente te metía en los ojos, la nariz y los oídos. Fue realmente asqueroso”, se queja Jessica Chastain. (Aunque Nolan la ha elegido para un papel clave, ella sólo puede decirnos que es "una científica en la Tierra". El secreto ya salió a la luz, pero lo mantendremos en estas páginas).

Luego estaban las escenas filmadas en el sur de Islandia, cuyos paisajes sobrenaturales fueron reclutados para representar otros dos mundos que visita la misión Lazarus: uno, un planeta lagunar, perpetuamente barrido por olas colosales; el otro, un mundo helado, donde Cooper y su tripulación encuentran cadenas montañosas invertidas, colgando del cielo como estalactitas increíblemente olímpicas. Nolan decidió que, a pesar de su extraterrestre, “los otros mundos que se visitan en la película deberían parecer tan reales y táctiles como la Tierra”.

No era exactamente el ambiente de trabajo más hospitalario. Y no sólo, como dice Thomas, “tanto frío que te preocupaba que se te cayeran los dedos de los pies”. En un momento dado, a mediados de septiembre de 2013, fueron azotados por una tormenta de viento tan feroz que sus ráfagas de 90 mph arrancaron el asfalto de las carreteras e incluso arrancaron la pintura de un automóvil que había sido abandonado en un arcén. Los vendavales paralizaron la producción durante dos días. Bueno, casi. "Pudimos filmar algunas cosas en los momentos de calma", se encoge de hombros Nolan. “El clima nunca se fotografía tan mal como se siente ese día. Creo que a veces el equipo y los actores se enojan un poco, pero todos lo hacen de todos modos. Dispararíamos hasta que los chicos de seguridad nos detuvieran. Disfruto ese tipo de filmación. Realmente da energía a la gente”.

"Hicimos una escena de acción en un glaciar", informa McConaughy. “Ahí es donde los ojos de Nolan se volvieron más azules y su cabello más rubio, allá arriba. Es como si su viejo lado nórdico saliera a la luz, hombre. Estaba en su elemento. Se hizo más joven en esa montaña”.

¿McConaughey se hizo más joven?

“Me cansé. Pero ese fue un trabajo bueno y duro. Esa es la mayor producción cinematográfica que he visto jamás. Tenemos dos helicópteros volando al mismo tiempo, cosas explotan, gente cayendo al hielo y tú llevas un traje espacial…”

Su relación con _Inception_ es muy fuerte. Es casi una imagen especular. Se expande de la misma manera que _Inception_ se contrae hacia adentro. - Christopher Nolan

Anne Hathaway recuerda cómo, gracias a estos engorrosos trajes y a pesar de todo el cuidado y atención de la diseñadora Mary Zophres, incluso las escenas sencillas en Islandia presentaban desafíos. "En ese momento de la filmación no habíamos descubierto cómo mantener las máscaras desempañadas, por lo que caminas sobre hielo muy real con un traje que pesa más de 35 libras, con grampones, y no podías ver", dice Hathaway. . “Lo cual está bien cuando estás en un trozo ancho de hielo, pero en un momento yo estaba justo en el fondo de una toma y Chris me dijo: 'Anne, ¿puedes empezar a mitad de la colina y simplemente caminar por este saliente?' Y 'esta repisa' es así de grande” (separa las manos unos metros) “y la cuestión es que es Chris, así que simplemente dices: '¡Sí! ¡Por supuesto que puedo!'” Ella se ríe. "Así que todo es un ejercicio de automeditación y control mental".

Nolan no se limitó a llevar su elenco a Islandia. También se llevó su nave espacial, la Ranger. "Bueno, para eso lo construimos", dice. "Si te vas a molestar en ir a un lugar, tienes que construir las cosas que puedas poner en ese paisaje". Como explica Nathan Crowley, lo desmontaron, lo enviaron a Islandia en un 747, lo reconstruyeron y lo sumergieron en agua salada fría para las escenas del mundo de la laguna. "Lo sacamos al mar y lo dejamos caer desde grúas, y teníamos tren de aterrizaje y esclusas de aire... Era un gran monstruo".

"Esta es la aventura más grandiosa que creo que cualquiera de nosotros jamás verá en una película", se maravilla McConaughey. “Esto va mucho más allá de ir a la luna. Se expande mucho más allá de nuestro sistema solar. Esta es la película más importante en la que he participado. Esta es una de las películas más importantes en las que alguien haya participado”.

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A principios de junio, Empire se reúne con Nolan y Thomas en Dub Stage 9 en el lote de Warner Bros. en Burbank, donde llevan dos semanas con la mezcla de sonido. La película está a punto de terminar y Nolan nos invita a ver un segmento de 15 minutos desde la comodidad de un gran sofá de cuero situado detrás de una serie de mesas de mezclas tipo puente de la Empresa. Lo que se nos muestra ocurre aproximadamente una hora después de iniciada la historia, pero Nolan solicita cortésmente que no lo describamos en detalle. Simplemente diremos que es tranquilizadoramente impresionante, repleto de escenas muy emotivas (ancladas por un McConaughey férreo), humor ágil, un corte sublime y, en esos momentos que presentan el exterior de las naves espaciales, algo que muy rara vez experimentamos. en el cine convencional: silencio total. En el espacio nadie puede oír, bueno, nada.

"Hemos aceptado plenamente esa realidad", dice Nolan. "Cuando veas la película terminada, verás que hay algunos silencios bastante ensordecedores". Es algo que quería hacer en Insomnia, pero le dijeron que el silencio en una banda sonora estaba prohibido, como el aire muerto en la radio. “La gente piensa que el proyector está roto. Es muy intenso. Simplemente... vaya. Eso sí, con espacio te recuerda el peligro. Cada vez que empezábamos a poner efectos de sonido, nos sentíamos más seguros. Estamos haciendo algunas cosas muy radicales en esta mezcla de sonido. Habiendo hecho un montón de películas dentro del sistema de Hollywood ahora, puedo salirme con la mía en cosas que antes nunca hacía”.

Resulta tentador ver Interstellar como el comienzo de una nueva etapa para Nolan. Su reputación como director con D mayúscula (como Spielberg) está firmemente sellada, mientras que sus días de superhéroe han quedado atrás; él es post-franquicia, si lo desea. Además, cada una de sus ocho películas anteriores está impulsada por un motor psicológico y tiende a mirar hacia adentro; ninguna más que Inception, que nos transportó a las profundidades más turbias del espacio interior. Ahora mira hacia afuera y por primera vez nos lleva más allá de la Tierra, hacia el futuro. Esta es una película de viajes pura.

"Es. Pero hay muchas formas en las que su relación con Inception es muy fuerte”, señala Nolan. “Es casi una imagen especular. En cierto modo se expande en la forma en que Inception se contrae hacia adentro. Al principio casi me resistí a hacer la película sobre esa base, porque hay muchas similitudes…” Nolan no las enumera, pero podemos sugerir algunas. Cooper, al igual que el Cobb de Leonardo DiCaprio, es un viudo separado de sus hijos por sus responsabilidades. Es un experto en un campo muy especializado, con la tarea de lograr algo, contra todo pronóstico, con un equipo de otros especialistas. Habrá ausencias de gravedad (aunque Interstellar “no tiene que lidiar con una gran extensión de gravedad cero”, dice Nolan). Y diferentes personajes experimentarán el paso del tiempo de diferentes maneras (aunque el director no quiere que la película sea malinterpretada como una película de viajes en el tiempo, aunque “el tiempo y la relatividad juegan un papel muy claramente en la historia”).

“Pero entonces”, continúa Nolan, “me di cuenta de que son películas completamente diferentes. Y al final me resultó interesante mirar por el otro extremo del telescopio. Lo he disfrutado mucho”.

Si la vista IMAX a través del Nolan Hubble capta vida extraterrestre, nadie se acerca siquiera a decirlo. Cooper y la tripulación enfrentarán una amenaza en su viaje, confirma Emma Thomas, pero aún no se ha confirmado si es interna o externa. Es una pregunta que se harán muchas veces, señalamos: ¿hay extraterrestres en Interstellar? “Sí”, sonríe Thomas. "Y tengo una respuesta..." No hay indicios de culturas o tecnología de otro mundo, y mucho menos de seres, en medio de todo el arte de producción que se muestra en Empire, aunque hemos vislumbrado un concepto para el acto final y es... alucinante.

El marco de autorreferencia de Nolan, por amplio que sea, no puede asimilar nuestra sugerencia de que Interstellar marca una nueva era para él como cineasta. “Cada película que hagas debe ser de algún modo nueva: una nueva fase o un nuevo tema para ti”, reflexiona. "La forma en que siempre lo expreso es: intentas dejarte ciertas preguntas al final de cada película que intentas responder en la siguiente..."

Publicado originalmente en la revista Empire en noviembre de 2014.